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　　让小猫“做饭养家”、让历史名人“开口说唱”，这些突破物理限制的奇想，在AI的加持下变成了动辄获赞几十万的爆款；以《西游记》等经典IP为蓝本的AI MV和短剧二创，借助AI解构传统叙事，成了博主快速起号的流量密码；更有“大圆镜科普”等账号，凭借AI切入知识科普赛道，实现百万涨粉。

　　AI内容不再只是流量风口，更成为了抖音平台生态中不可或缺的一部分。2025年一个明显的变化是，剧情、宠物、知识科普等多个抖音热门赛道，都开始与AI深度结合，迈向新的创意生产阶段。

　　这一转变也让平台对AI内容的态度走向明朗。不仅推出“抖音AI创作浪潮计划”，从工具、课程、流量到行业资源，系统化扶持优质AI内容。

　　结合年终节点，最近抖音正式发布《2025抖音AIGC年度关键词》，从创作主体、创作形式、生态价值等维度，提炼出9大关键词，系统回顾了2025抖音全年AIGC趋势风向。

　　这9大关键词背后，透露出哪些值得内容从业者关注的趋势风向？2026年，创作者应该如何捕捉新一轮AI创作红利？围绕这些问题，我们对这些关键词进行了深度解读。

　　AI短片《老妈的心愿》便是绝佳案例。导演小文将一段关于执念、亲情与和解的个人家庭故事，借助AI制作成了一部情感细腻的18分钟动画。影片讲述了女儿从不理解母亲的“执念”，到最后与母亲达成和解，整部短片不仅叙事完整，其中典型的东亚母女情感刻画，更让无数观众在抖音评论区直呼“落泪了”。

　　在传统影视投资逻辑中，这类私人化的情感表达往往会因“不够商业”而被拒之门外，创作者个人也难以承担高昂的制作成本，但AI让这种具有独特情感价值的短片产出成为现实。

　　小文只是抖音“全民导演”浪潮中的一个缩影。对于更多有想法和创意的年轻创作者来说，AI图像与视频技术在过去一年的突飞猛进，已经足以让他们摆脱传统影视工业对技术和资源的依赖，将创作专注于故事与情感本身。AI带来的不仅是技术门槛的降低，更是想象力的解放。

　　例如，在“你知道自己是AI生成的吗”这一热门玩法中，真人博主会刻意模仿AI视频中人物特有的神韵，如涣散飘忽的眼神、夸张的肢体动作和面部表情，反向恶搞AI。这类内容往往会以街采的形式出现，并且乍一看很难分清是AI视频还是真人实拍，这种在AI时代仍然坚持手搓的老艺术家精神正在抖音上流行。

　　除了模仿，还有人用真声肉嗓挑战AI。“他们杀死了美猴王，用虚名、用香火、用金光。”AI神曲《美猴王》凭借犀利解构原著内核的歌词、极具张力的摇滚唱腔火遍全网。面对AI近乎完美的音准和嗓音，歌手曾一鸣通过“大战AI”的方式挑战自身唱功极限，凭借一系列翻唱视频在抖音收获大量关注。

　　当AI越来越擅长模仿人类，创作者正在用真实的镜头、通过挑战和模仿来解构AI。这种创作已超越了单纯的整活，更像是对AI技术的祛魅和调侃。从工具到成为“被玩梗的对象”，AI越是努力“像人”，人类越是通过这场模仿游戏，重新确认了自身不可替代的创造力。

　　如果说2025年之前的短视频是“记录生活”，那么现在可能是“生成想象”。

　　过去一年，抖音平台上多了很多“动物Vlog博主”。例如，上图这只举着运动相机的土拨鼠，就凭借一系列旅拍搞笑视频获得了大量关注，网友热评：“在抖音，人人都可以分享自己的生活，包括俺们土拨鼠。”

　　这种第一人称视角拍Vlog的创意，还可以套用到各种角色和各种场景下，演变出打破线性时间的穿越Vlog玩法：如现代人穿越回古代、或者历史名人穿越到现代。在这些内容里，传统的拍摄逻辑和物理规律开始失效，创作者不再受限于现实条件，AI让过去“不可能的内容”得以呈现。

　　当现实的束缚被打破，创作者比拼的不再是谁的设备更好、谁的取景地更美，而是谁的脑洞更大、谁的创意更高级。未来，选择创作什么以及为何创作将变得至关重要。创作者自身的想象力、审美、文化积淀和生命体验将决定作品最终的高度。

　　在过去，风格是长期修炼的结果，与创作者的个人技艺、美学修养深度绑定。但在AI时代，风格可以被解构、融合和再创造，催生新的独特美学和跨界联动。

　　这一趋势在今年ChatGPT-4o带火的“吉卜力风”得到了最直观的印证。创作者无需掌握传统二维动画复杂的手绘技法，仅凭一个AI滤镜，就能将原本平淡的日常照片，瞬间转化为宫崎骏笔下色彩明丽、清新治愈的电影画面。

　　抖音上，博主们开始用AI混搭各种风格，进行更大胆的实验：@酥山眠兔 让梵高的画“动”了起来，流动的油彩意外产生了“梦核”效果；@映峰大叔 将极简几何与高饱和撞色大胆融合，呈现出《山海经》式的东方志怪氛围，同时色彩的强烈反差又赋予了画面赛博朋克般的霓虹质感。

　　对观众来说，这是他们第一次在手机信息流中，如此密集地看到以前只能在电影大片、概念艺术中才会出现的震撼画面。AI让过去绑定在特定艺术家、工作室和高成本制作中的视觉特效，不再稀缺昂贵，成为大众日常就能消费得起的视觉新体验。

　　互联网上热门IP二创向来备受网友喜爱，但今年AI视频技术的成熟，让创作者在画面质感与叙事深度上实现了质的飞跃。例如，@小滑溜 利用AI将热播剧《唐诡3》制作成了定格黏土动画，并以一镜到底的形式回顾每一集的精彩剧情，在抖音上收获了大量网友喜欢。

　　《唐诡3》本是主打严肃悬疑的真人古装剧，但在AI打造的平行宇宙里，神探苏无名却变成了表情夸张、动作呆萌的黏土人。“真人剧集+黏土质感”的跨次元碰撞，为观众带来了既熟悉又陌生的奇妙观感，以至于还有网友在评论区喊话：“如果这个动画片能拍成真人版就好了。”这种“倒反天罡”的评价，恰恰证明了AI二创具有独特的生命力。

　　更让人大开眼界的，是不同影视IP的跨界混搭。@忆雨潇湘 就让《甄嬛传》和《疯狂动物城》来了一次梦幻联动：甄嬛化身兔子警官朱迪，在波云诡谲的深宫中侦破疑案。虽然故事看似荒诞，但却让人越看越上头，视频在抖音获赞超65万，有网友表示这是“疯狂紫禁城”。

　　在AI的推动下，经典影视IP二创不仅制作门槛更低了，并且还能赋予经典IP全新的美学表达与叙事可能，极大拓展了IP二创的想象边界。

　　想象一下，你可以随时走进任何一部电影的片场，和那些你喜爱的演员、角色拍合影。@里加一 就用AI把自己送进了《星际穿越》《美丽人生》《千与千寻》等影史经典的拍摄现场。通过AI首尾帧的丝滑转场，观众也仿佛跟随他的视角，在不同电影的片场之间自由穿梭、打卡留念。目前，这条视频在抖音上获赞超150万、转发达47万。

　　除了片场合影，这种“时空在场”的体验还延伸出了用第一人称视角还原历史事件、带观众穿越到特定历史现场等创意玩法。例如，@AI小宝将苏轼的《承天寺夜游》用探访Vlog视频的形式呈现，生动还原了作者夜访承天寺、与张怀民步于中庭的闲适情境。

　　在这之中，AI不仅打破了时空壁垒，更关键的是它能够将枯燥的历史知识和信息，转化为具象化的临场体验，让网友主动沉浸于一段被模拟的时空经历中。

　　和此前因AI二创走红的“高雅人士”一样，它并不是传统影视或动漫的知名IP，而是经由AI二创狂欢，在网友共创中形成的现象级热梗。

　　“猪妞”的经典形象是一只背后带小翅膀的荷兰猪，最初设定是华裔精英家庭被父母宠溺的孩子，会把“我是仙女”挂在嘴上，最爱的食物是火鸡面。随着二创发酵，还有博主@豚鼠大boss 让自家的荷兰猪Cos“猪妞”和“高雅人士”来了一场梦幻联动，抽象网友看了都感叹：“这玩意竟然还有真人版。”

　　“猪妞”的爆火印证了AI对互联网二创文化的深刻影响。对平台来说，AI的价值远不止制造单点爆款，更在于其能持续创造低门槛、可复刻的创意模板，从而带动热梗“出圈”，激发更大规模、持续的用户共创行为。

　　从沉睡千年的兵马俑“跳舞”，到教科书里的历史人物“开口唱歌”，过去一年不止民间整活，就连文旅官号都开始将AI应用到传统文化传播中。例如，@央视网 就联合AI创作者，制作了一条 “AI整活”视频，让三星堆青铜立人像、唐三彩仕女俑这些文物“活”了过来，还各有性格和人设。

　　视频中最动人的一笔，出现在结尾处：国内文物通过连线《捣练图》、双羊尊等海外流失文物，实现了一场跨越重洋的双向奔赴。这条视频发布节点恰逢国际博物馆日，一改以往说教式的宣传风格，巧妙将文物融入发朋友圈九宫格、直播走秀等现代生活场景。这种基于AI的创造性转化，以轻松有趣的方式打破了古今对话的隔阂。

　　网友的每一次点赞、评论和转发，都在不知不觉间接过了文化传承的接力棒。AI让传统文化不再仅仅是博物馆里的陈列，而是真正实现了从流量破圈到文化入心。

　　“所有短视频赛道都值得被AI做一遍。”这句话已经从口号，演变成了抖音内容生态中真切发生的范式转移。

　　作为新一代创作工具，AI不仅提升了内容生产效率，更在丰富平台生态、拓宽内容边界上发挥着关键作用。在知识科普领域，@大圆镜科普 利用AI将原本晦涩难懂的量子力学、神经科学等抽象概念转化为直观视频，降低了大众理解硬核知识的门槛；在音乐赛道，@LYYGNn 用AI改编的爵士版《大东北我的家乡》掀起AI翻唱狂欢，相关词条在抖音播放量达6.9亿；而在游戏领域，AI助力玩家将游戏梗无缝融入各种文本，催生了大量跨次元的趣味二创，例如@浪浪哒 用英雄联盟角色重新演绎经典小品《五官争功》。

　　这种全方位的渗透证明，AI已不仅仅是提效的辅助工具，更是为各个垂类赛道注入新活力、撬动内容生态新增长的核心动能。

　　回顾2025，从“全民导演”到“生态赋能”，这9大关键词所揭示的并非彼此孤立的现象，而是共同勾勒出了过去一年AI对抖音内容生态的全面影响。

　　顺应大趋势，平台也在帮助更多创作者利用AI实现这一目标。作为抖音在2025年创作者大会上推出的重点扶持计划，抖音AI创作浪潮计划持续开展至今。该计划不仅提供流量与工具支持，更通过行业对接、优质商单撮合等方式，帮助创作者完成从0到1的变现突破，推动越来越多人从UGC向PGC（专业生产内容）迈进。

　　平台从早期对AI内容的审慎，转向如今明确释放扶持信号，背后逻辑可以从以下三个视角理解：

　　从平台视角看，一系列举措清晰传递出抖音的导向：通过即梦、小云雀等工具降低创意表达门槛，并系统扶持优质AI内容，以此丰富并升级平台生态。平台需要更多能够真正融入用户日常消费的高审美、强共鸣、可持续生产的内容。

　　对创作者而言，AI技术的普及是一把双刃剑。一方面，工具门槛降低加剧了创意竞争，单纯的炫技内容已经很难吸引目光；另一方面，这也将竞争的核心重新拉回创意、审美和叙事本身。未来的顶级AI创作者，很可能既是提示词工程师，也是导演、编剧和视觉设计师。

　　而对观众来说，过去一年间，AI不仅带来了更丰富、更沉浸的内容体验，也无形中提高了他们对内容质量的期待。随着AI技术普及，大众不再只是被动观看，更成为互动、共创乃至评判的重要参与者。

　　因此，无论是平台流量还是行业资源，未来将更多流向那些能持续抓住技术红利、将其转化为优质内容的创作者。

　　只有那些能用AI创造出真正打动人心作品的人，才能在AI创作浪潮下半场的竞逐中赢得先机。